Sasha Waltz se fait ensorcelleuse au Neues Museum

Tout s'est tu. Bien après les derniers essoufflements, longtemps après les dernières notes, je prolonge l'errance dans les couloirs du musée vide. Réaction épidermique. Attraction de la pierre. Je touche ces marbres, ces mosaïques, ces peintures craquelées. La danse de Sasha Waltz est un ensorcellement. Un musée vide, abandonné pendant 60 ans, ravagé par la guerre, a soudain repris vie sous les pieds, les doigts, les voix des 70 artistes - danseurs, musiciens, chanteurs. Trois heures d'une cérémonie initiatique grandiose et intime, qui imprime la rétine, parcourt l'échine, arrive au cœur. La chorégraphe berlinoise n'a pas seulement orchestré un spectacle magistral, elle a aussi (re)trouvé - inventé - l'esprit d'un lieu. Sasha Waltz a disposé les corps dans tous les espaces, interstices, porosités du Neues Museum. Dans ce musée qui n'ouvrira officiellement ses portes qu'en octobre, elle a voulu une exposition dansée plus qu'un spectacle. Au visiteur d'aller se perdre à l'instinct dans ce dédale néo-classique et contemporain, si magnifiquement restauré par David Chipperfield. Sur mon chemin je croise des lions fatigués, des reines égyptiennes emmêlées, des corps pâles effrayés, je m'arrête devant des statues suspendues, une femme-araignée, une derviche tourneuse, des muses galopantes. Le rire hystérique d'une mondaine en crinoline résonne dans la salle des Niobides, la voix aigue d'un quatuor à cordes contemporain guide jusqu'à l'étonnante plateforme égyptienne, le chant d'une chorale féminine habite la salle moyenâgeuse. Le spectacle a été pensé en deux parties, pour nous laisser le temps de tout explorer. La première heure occupe les deux cours profondes, grecques et égyptiennes. Les danseurs-statues apparaissent et s'évanouissent sans qu'on les remarque. C'est à la fois orchestré, esthétique et subtil. Le grand escalier central, coeur du musée, sert de point d'orgue, où Sasha Waltz bat les moments de ralliement. Entre les deux actes les musiciens s'y installent et la troupe de danseurs se retrouve sur les marches, arpente les murs, invente une langue des mains. Communion grand format avant de s'éparpiller à nouveau. La chorégraphe avait déjà montré son aptitude à construire des tableaux grandioses, notamment dans son Médée (déjà inspiré par le Pergamom Museum). Ici elle va plus loin et fait tomber les barrières. Puisqu'il n'y a plus d'espace scénique, je peux aller me frotter à cette danseuse, la regarder dans les yeux, je la gêne, elle me contourne. Jeux. Les danseurs doivent gagner leur espace parmi la foule qui se presse. Sans directive aucune, chacun trouve sa place, celle avec du recul, ou celle qui touche, approche, frôle. On envie le lien charnel que les danseurs établissent entre leur corps et l'ossature du lieu. Ce n'est qu'à travers leurs peaux, que nous goûtons le froid des marbres, la douceurs des pierres polies, la couleur des murs passés. Quand enfin tout s'apaise, les danseurs se glissent sans bruit le long des couloirs, redescendent les escaliers. Au cœur joue un quatuor à cordes délicat. C'est du Bruckner. Un à un les corps épuisés viennent s'échouer sur leurs pieds. Harmonie des sons et des corps, dialogue charnel. Bien après que les dernières notes se sont tues, la foule garde le silence. Arrêter le temps. Retenir l'instant.

La compagnie Sasha Waltz, le Vocalconsort Berlin et l'ensemble Kaleidoskop ont donné 10 représentations au Neues Museum, du 18 au 30 mars. Dialoge 09 - Neues Museum a réuni 14000 spectateurs.
Interview de Sasha Waltz sur le site du TIP : ici
Sasha Waltz présente l'une de ses premières pièces : Travelogue I - Twenty to eight au Radial System, à Berlin, du 2 au 5 avril.
Lire la suite...

D'un spectacle à l'autre

Journée grand écart. Sur Alexander Platz un clown fait des bulles entre les autonomes et les flics. La manif anti-crise berlinoise se finit en mini-émeute sous la pluie. Presque un rituel. Capuches noires contre rambos verts. Les flics sont en tenue de guerre. Ce sont eux qui chargent, qui cherchent, qui trouvent. Quelques heures plus tard, à quelque pas de là, le monde se fait beau. Sasha Waltz joue les magiciennes au Neue Museum. Intense moment de beauté. Drôle de journée.

Lire la suite...

Les 15 ans de Sacha Waltz & Guests

Le 18 septembre 2008, la désormais célèbre Sasha Waltz jouait devant le public du Grand théâtre de Groningen sa première pièce chorégraphique "Travelogue I- Twenty to eight". Ce soir, pendant que Thomas Ostermeier montre au public allemand son Hamlet à domicile, Sacha Waltz, qui en 2000 reprenait avec lui les rênes de la Schaubühne, fête ses quinze ans de compagnie dans les locaux du Radial System. C'est là qu'elle s'est désormais installée avec ses accolytes danseurs et chorégraphes que sont Luc Dunberry, Nasser Martin-Gousset, ou Juan Cruz Diaz de Garaio Essnada... Autant de personnalités presque incontournables de la danse contemporaine europénne. A l'occasion de cet anniversaire, Sasha Waltz s'est lancée dans une incroyable rétrospective. En un an Berlin, Paris ou Bruxelles ont pu redécouvrir un répertoire hétéroclite, parfois rejoué avec les danseurs de l'époque. Travelogue, Impromptus, Gezeiten, Zweiland, Nobody, Körper, Medea, Didon et Enea, D'avant, Allee der Kosmonauten... A un rythme marathon la compagnie "Sasha Waltz & Guests" a traversé l'année 2008 entre création et souvenir. Ce soir, les danseurs et la chorégraphe invitent tout le monde à leurs 15 ans pour al soirée "Waltz this way". En vrac s'y produiront l'Académie de musique ancienne de Berlin, Marin Seemann (violoncelle), DJ Ipek, DJ Grine Kuzine. Egalement des vidéos et des installations. Entrée gratuite, dès 21h, au Radial System. Et ici celle du message complet. Lire la suite...

Quand Sasha Waltz danse avec Médée

C'est un soir de fin d'été à Berlin. Sous les parapluies les gens se pressent vers le hall du Staatsoper, opéra historique croulant sous les dorures. Il y a la queue devant les guichets. On dirait l'automne déjà. Devant moi une dame très élégante passe devant son mari qui lui tient la porte. Elle prévient une dame âgée derrière elle, "Tu sais, c'est un peu noir, ça ne va pas être très drôle. Mais tu verras, c'est très bien". En français. A la fin de la représentation de Médée, je reconnais ce grand homme élégant en costume noir. Il est sur scène, il est applaudi, il s'appelle Pascal Dusapin et c'est le compositeur de l'opéra que nous venons d'entendre. Medea, mis en scène par la grande chorégraphe allemande Sasha Waltz, elle aussi présente sur scène pour saluer. Mes voisins, abonnés bon ton grisonnants, applaudissent par réflexe poli, du bout des doigts. Je me demande bien pourquoi. Ce qu'on vient de voir appelle à tout sauf à une réaction molle et dubitative.. Pendant 1h15 il n'y a que Médée sur scène. C'est comme cela que l'a voulu Dusapin en créant son opéra en 1992, utilisant le livret allemand d'Heiner Müller, Medeamaterial. Des voix venues d'ailleurs lui répondent parfois. Celle de Jason, l'homme qui n'est plus là, parti avec la fille de Créon, celle de "Amme", la nourrice. Même le choeur l'abandonne, reclu autour de l'orchestre pendant une bonne partie de l'Opéra. Sasha Waltz a choisi une scène nue, noire. Le grand rideau rouge sang qui drapait la scène, s'effondre soudainement en guise d'introduction.
Pendant 20 minutes, aucune musique. Les corps des 16 danseurs habitent l'espace mieux qu'un décor. Les frottements des corps plantent une atmosphère tendue, préparant le spectateur à recevoir la douleur. Dans un long cortège mouvant, insidieux, ils sont la trame du drame, ils sont la peau qui transmet les flux et reflux de l'âme de Médée. Médée, la folle, la bafouée, la violente, l'infanticide. Médée la magicienne aussi. La voix de Caroline Stein s'élève aigue parmi les aigues, lancinante, perdue. Parfois à la limite du cri. Dans ce premier "Wo ist mein mann" c'est toute l'angoisse qui perce.
Le néo-classicisme affleure dans les tableaux magnifiques que la chorégraphe élabore (n'a t-elle pas répété dans le temple berlinois de l'antiquité, le Pergamom Museum). Tout fonctionne à merveille. Ces corps qui se déroulent (s'enroulent) lentement et investissent la scène, ce bas-relief antique projeté en vidéo qui prend soudain vie comme par magie. Caroline Stein trouve place dans ce "dé-corps", et pourtant c'est sa solitude surtout qui frappe. Après le meurtre, le plateau se vide. Restent les cadavres et une Médée qui voudrait croire à une comédie.
Avec Medea, Sasha Waltz signait sa deuxième mise en scène (mise en danse...) d'un opéra après Didon et Enée de Purcell. Un troisième a suivi, Roméo et Juliette de Berlioz, présenté l'automne dernier à Paris. A Berlin, Medea avait été présenté l'an dernier en septembre dans ce même opéra. Lire la suite...